Czy można zorganizować w kilku miastach jednoczesne wydarzenia muzyczne z tym samym headlinerem? Projekt IMMERSIONS pokazuje, że można! Dzięki zaawansowanym technologiom transmisji na żywo oraz ekologicznej wizji przyszłości, świat muzyki elektronicznej wchodzi na zupełnie nowy poziom.
Electrum, jako partner strategiczny projektu, wspiera te innowacyjne działania, projektując niskoemisyjne rozwiązania, które nie tylko zmieniają sposób organizacji wydarzeń, ale również otwierają nowe możliwości dla scen muzycznych w miejscach oddalonych od głównych kulturalnych ośrodków. „To forma walki z wykluczeniem” – wyjaśnia Jędrzej Dondziło, promotor, który reprezentuje projekt IMMERSIONS w Polsce – „Dzięki temu ludzie w miejscach bez rozwiniętej infrastruktury klubowej bądź ze skromniejszą ofertą kulturalną nie muszą czekać na to, aż artysta do nich przyleci.”
Projekt IMMERSIONS – Europejska Hybrydowa Sieć Muzyczna dla Peryferii Kulturalnych
Głównym technologicznym filarem projektu jest mobilna ciężarówka z kontenerem, która pełni funkcję sceny i centrum transmisyjnego. Tym samym umożliwia organizację imprez w dowolnym miejscu, od mniejszych miast po odległe lokalizacje – gdzie infrastruktura klubowa jest ograniczona lub wręcz nieistniejąca. „Z naszą ciężarówką możemy pojechać gdziekolwiek, nawet do miejsc, gdzie nie ma klubów, i zagrać tam imprezę. Możemy też odebrać sygnał z innych miast i transmitować go do tego miejsca” – mówi Jędrzej – „Wszyscy partnerzy pochodzą z peryferii Europy, z peryferii sceny muzyki elektronicznej, i to jest kluczowy element tego projektu – zjednoczenie sił, aby zwiększyć nasze szanse na przetrwanie i rozwój lokalnych scen.”
Jak to dokładnie działa? Technologia hybrydowa, wykorzystywana w ramach projektu, pozwala na jednoczesne prowadzenie imprez z tym samym headlinerem w różnych miastach. Niedawno odbyły się trzy takie wydarzenia: w Białymstoku, Wilnie i Porto. W każdym z tych miast o tej samej godzinie grała berlińska DJ-ka Mary Yuzovskaya, choć fizycznie była obecna jedynie w Białymstoku. Jej set był transmitowany na żywo do pozostałych lokalizacji, tworząc z jednej strony cyfrowe, z drugiej bardzo rzeczywiste doświadczenie dla publiczności z Wilna i Porto.
„Jedno ujęcie kamery, prezentujące osobę występującą, przesyłamy do innych miejsc” – wyjaśnia Jędrzej – „Na dużych ekranach w lokalizacjach odbierających sygnał, za DJ-ką widać ten występ w skali 1:1, bez odczuwanej latencji, z bardzo wysoką jakością dźwięku. Kiedy odpowiednio skonfiguruje się cały system – światła, scenografię, trochę dymu – otrzymujemy iluzję obecności artystki / artysty na miejscu.” Sygnał był nadawany ze wspomnianej ciężarówki, która w przypadku imprez hybrydowych IMMERSIONS służy za scenę. – „Ten setup możemy wykorzystać praktycznie wszędzie, jeśli spełnione jest kilka (pozornie) prostych warunków – wystarczą czarne, matowe tło, kamera na odpowiednim uchwycie i dostęp do Internetu”.
Zdjęcie: Krzysztof Karpińśki
Fizycznie obecny DJ nie jest potrzebny do tego, żeby cieszyć się muzyką
Idea projektu wychodzi naprzeciw faktowi, że w zabawie w klubie w centrum powinna stać muzyka, a nie sama osoba, która ją selekcjonuje – przynajmniej w tych przypadkach, w których mamy do czynienia z imprezą tworzoną dla zaangażowanej społeczności muzycznych entuzjastów. A właśnie łączenie tych społeczności ma na celu projekt IMMERSIONS.
Co ciekawe, historycznie DJ i jego set up nie zawsze były zlokalizowane w tym samym pomieszczeniu, w którym odbywała się impreza. Set upy DJ-skie bywały też umieszczane nie na scenach, a w mniej widocznych punktach imprezowej przestrzeni. Nierzadko DJ grał, stojąc tyłem do publiczności. IMMERSIONS tym samym zarówno sięga do korzeni, jak i idzie o krok dalej – wyprowadza artystę z pomieszczenia, ale równocześnie go w nim umieszcza, z tym że w cyfrowej formie. Nie wpływa przy tym na jakość doświadczenia muzycznego – dźwięk jest znakomity, a bass można poczuć całym ciałem.
Panele fotowoltaiczne i magazyny energii dla niskoemisyjności
Jednym z katalizatorów tego rodzaju rozwiązań niewątpliwie stała się pandemia. Ograniczenia w podróżowaniu oraz zamknięcie klubów stworzyły potrzebę alternatywnych form dostępu do kultury na żywo. A jeśli mowa o podróżowaniu, to warto zaznaczyć, że IMMERSIONS walczy również ze szkodliwymi dla środowiska praktykami, jak ciągłe podróże samolotem. Dzięki wykorzystaniu technologii transmisji, artyści mogą grać jednocześnie w wielu miastach, bez konieczności przemieszczania się. „To walka z praktykami, które są kosztowne dla naszej planety” – wyjaśnia Jędrzej.
Electrum wspiera ekologiczny wymiar projektu, dążąc do tego, aby ciężarówka działała w sposób w pełni zrównoważony. Planujemy montaż paneli fotowoltaicznych oraz magazynów energii, które pozwolą zasilić całą imprezę zieloną energią, wcześniej zgromadzoną w ciężarówce. „Naszym ambitnym celem jest, aby całość wydarzenia mogła być zrealizowana wyłącznie z odnawialnych źródeł energii.” – podkreśla Jędrzej – „Nawet w minimalnym wariancie ciężarówka będzie mogła zasilić np. kilkugodzinne nagranie podcastów, a w razie potrzeby podłączyć się do sieci. Dodatkowo, na wszelki wypadek, planujemy wyposażenie ciężarówki w mały, niskoemisyjny agregat gazowy – zamiast standardowego diesla – aby zminimalizować jej wpływ na środowisko.”
To wszystko sprawia, że IMMERSIONS jest zatem innowacyjną odpowiedzią na wyzwania, które pojawiają się w świecie muzyki elektronicznej i kultury klubowej. Dzięki niemu nie tylko otwieramy nowe możliwości dla mniej rozwiniętych scen muzycznych, ale także wprowadzamy zrównoważone praktyki do świata imprez na żywo. To przykład, jak technologia, ekologia i kultura mogą się łączyć, tworząc przyszłość dostępną dla wszystkich, niezależnie od miejsca zamieszkania.
_______________________________________
Projekt IMMERSIONS – the European Hybrid Music Network for Cultural Peripheries – to innowacyjna inicjatywa, która łączy Białystok, Wilno i Porto. Projekt jest efektem współpracy niezależnych organizacji związanych ze sceną muzyki elektronicznej: FOMO_ (Polska), Gare (Portugalia), Kablys (Litwa). IMMERSIONS ma na celu zapewnienie równych szans artystom z peryferii Europy oraz stworzenie bardziej dostępnych i zrównoważonych form uczestnictwa w wydarzeniach muzycznych. Dzięki zaawansowanej technologii transmisji na żywo, artyści mogą jednocześnie występować w kilku miastach, co zmniejsza potrzebę podróży i redukuje ślad węglowy. Projekt oferuje również darmowe warsztaty i wydarzenia, które wzmacniają lokalne społeczności muzyczne i promują nowe formy współpracy artystycznej. Więcej informacji i harmonogram nadchodzących wydarzeń można znaleźć na stronie projektu.